El poder de sanar a través de la música
Desde Jalostotitlán, Jalisco, hasta San Luis Potosí, Jorge Luis Correa Ruiz —mejor conocido como Yerch— ha recorrido un camino lleno de emociones, aprendizajes y mucha música. Con una propuesta que busca revolucionar los sonidos mexicanos al fusionarlos con ritmos globales, Yerch ha encontrado en la composición un refugio, una herramienta de transformación y una manera auténtica de conectar con su audiencia.
En nuestra revista, creemos firmemente en el valor de abrir espacio a nuevas voces, nuevas propuestas y talentos emergentes que están marcando diferencia desde San Luis Potosí. Artistas como Yerch representan esa nueva generación que no teme compartir su verdad y romper moldes a través del arte.
Hoy, con el lanzamiento de su nuevo álbum, Yerch abre un capítulo lleno de fuerza creativa, evolución y madurez artística. En esta entrevista, nos comparte su visión, su proceso y el mensaje detrás de su más reciente trabajo.
- Tu proyecto ha tenido una evolución muy personal y artística desde «Escorpión» hasta ahora. ¿Cómo describirías al Yerch de 2021 comparado con el de este 2025?
Siento que el Yerch del 2021 solo estaba soñando, me sentía un novato, ahora en el 2025 ya es alguien que sigue soñando pero ya no le da miedo hacer las cosas, he perdido mucho el miedo de aprender y de crear. Ahora me veo en perspectiva a como estaba en ese entonces y creo que evolucionado mucho en ese aspecto, también he aprendido de mucha mas gente, a colaborar, a seguir estudiando y aprendiendo pero siempre teniendo la mente en eso, nunca dejar de soñar.
2. «Se Quedan» marcó un punto de quiebre en tu vida y carrera. ¿Qué aprendiste de ese momento de oscuridad que hoy forma parte de tu proceso creativo?
Fue un punto de quiebre donde marca una diferencia del antes y después, aprendí mucho en esa temporada, principalmente a que no tienes que trabajar solo, a buscar ayuda, a crecer para colaborar y esto ya lo llevo como un hábito.
«Se quedan» fue una canción que marcó un inicio, esta la hice prácticamente solo y aprendí que esta muy difícil hacerlo sin un equipo y no esta demás buscar una ayuda adicional y a la fecha de hoy sigo con esa idea.
3. Acabas de lanzar tu nuevo álbum, ¿cómo fue el proceso de creación de este material y qué mensaje esperas transmitir con él a tu público?
El proceso de creación para este 2 álbum que se llama «Jorgito» fue muy diferente comparado al primer disco ya que aquí puse en practica todo lo que he estado aprendiendo, desde la concepción de un tema hasta organizarlo. Fue un proceso que me llevo año y medio aproximadamente buscando las voces o quien pudiera formar una mancuerna. El mensaje que me gastaría transmitirles a todos de esto es que sigan sus sueños, sigan creando y no le tengan miedo a lo que ustedes quieran hacer.
4. Tu propuesta busca hacer una revolución en la música mexicana fusionándola con sonidos del mundo. ¿Qué culturas o géneros musicales te han infl uenciado más en este nuevo proyecto?
Si me he dejado influenciar mucho por las culturas de otros lados, muchos sonidos y formas de escribir. Es una mezcla de muchos lados, por ejemplo en la propuesta de mi nuevo disco pueden escuchar música electrónica que vienen de países europeos, un poco de ritmos latinos como es el Rap o el Reguetón, además mezclar con mi propuesta como juego de palabras y muchos mexicanismos.
5. ¿Cómo es tu proceso creativo al momento de escribir una canción? ¿Qué viene primero: la letra, el ritmo o la emoción que estás sintiendo?
Siento que mi proceso creativo ha cambiado bastante porque en un principio era sentarme en mi computadora y empezar a jugar con el software musical a ver que se podía lograr, estos últimos años particularmente con este ultimo disco siento que fue primero la emoción, primero es ver que quiero contar, que quiero narrar, si es una historia real o algo que me haya pasado o es una historia que me gustaría que me pasara fue la dinámica de este disco.
6. Has trabajado como solista, en dúo, y ahora también colaboras con otros artistas. ¿Qué te han dejado estas distintas etapas de colaboración y aprendizaje musical?
Son etapas muy diferentes, cuando estaba solo me aventaba todo el trabajo, es un trabajo que alomejor la gente no logra percibir, es el detrás de micrófonos, crear la música, escribirla y producirla, era un poco mas de trabajo. Ahora que ya trabajo en equipo y tengo a mi gente de confianza es mucho más fácil porque cada quien aporta ideas y se siente un ambiente mucho mas creativo y al final de cuentas se hace una mejor canción.
7. ¿Cuál es el mensaje que deseas compartir al publico con tu música?
Estoy haciendo esto porque me encanta la música siento que tengo un buen mensaje para transmitir a la gente, desde pequeño me gustaba escribir, escuchar de todo tipo de música y recomendarla, entonces un día dije ¿»Porque no lo hago yo?» 4 años después estamos aquí desde mi primer lanzamiento.
Un mensaje que me gustaria dejar es, si los demás pueden hacerlo porque yo no? Me gustaría que la gente que escuche mi música se identifique con ellos, eso es lo que yo me quiero llevar.